​01乔托《犹大之吻》 1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。乔托首次赋予形象鲜明的人性念头，以及传统绘画欠缺的心理深度与传神感。

02 马萨乔《纳税银》 1427马萨乔将三个独态度景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的情感，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。03 扬 • 凡 • 艾克《阿尔诺芬妮匹俦像》1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 • 凡 • 艾克卓尔非凡的通报细节和光线的能力。

《阿尔诺芬尼匹俦像》不光是新型油画深入体现的最早实验，也是后世民俗画和室内画的最早先例。04 保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。配景经由几何式的抽象处置惩罚和透视摆设，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次 探索总结出焦点透视法，使二维空间艺术在视觉上趋于科学性。05 丢勒 《野兔》1502丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。

把每根独立的毛尖都凸显出来，差别凡响的处置惩罚出现出魔幻的质感，好像动物也在思考着观者。06 乔尔乔内《牧羊人的朝拜》1505《牧羊人的朝拜》是文艺再起盛期最精致的基督降生画之一。沐浴的柔和光线意喻基督把灼烁带给世间。

11 小荷尔拜因《外交官们》1533《外交官们》是文艺再起艺术最让人过目难忘的肖像画作， 一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份职位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，提醒我们凡间的乐成毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

14保罗 • 委罗内塞《迦拿的婚筵》1563《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。人物栩栩如生，色调色泽醒目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，出现出华丽堂皇的情形。16 老彼得 • 勃鲁盖尔《雪中猎者》1565地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风物领域的最高成就。

理想的构图结构、微妙的细节处置惩罚，使这幅组合式风物出现出唯美的视觉感受。21 伦勃朗《夜巡》1642这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂民俗场景。历史画般的光影和构图，体现了精彩的传神感、强烈的舞台感和动态感。伦勃朗混淆象征主义和写实的手法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，革新成逾越时代、地域和类型的杰作。

23 委拉斯凯茨《宫娥》1656委拉斯凯茨高度熏染力的绘画巅峰《宫娥》，使用镜子反照的空间，记载了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然突入的偶发瞬间。运用透视法、几何学、视错觉等，出现出多条理的空间与富厚的视觉效果。24 维米尔《绘画艺术》1666《绘画艺术》是维米尔绘画武艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。

细节精准鲜明、细致入微。25 克罗德 • 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》1682画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。

壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的悲悼气氛。在对光线的处置惩罚和明白上，洛林走在艺术生长的最前沿。26 华托《舟发西苔岛》1717西苔岛，是希腊神话中恋爱与诗神游乐的漂亮岛屿。

求之不得的天堂胜景和永恒之爱，究竟只是梦幻泡影，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。27 夏尔丹《午餐前的祈祷》1740夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪民俗画的杰作，与其时装腔作势的洛可可截然差别，体现了家中静谧虔诚的一幕。厚实粗拙的画面质感，更靠近现实生活的原来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。

28 加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》1740加纳莱托辽阔的风物画《在威尼斯迎接法国大使》，强烈透视法体现的修建，万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，烘托出装饰华美的贡多拉和穿制服的人群。29 威廉 • 贺佳斯《婚后不久》1743《婚后不久》讥笑了展现了其时社会民风下，贵族妇女被摆设婚姻的毛病，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才气。30托马斯 • 庚斯博罗《安德鲁匹俦》1750庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。

强烈的社会鸿沟，造就了匹俦毫无忌惮的自豪态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。31 马奈 《福利·贝热尔的吧台 》福利·贝热尔的吧台创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次描画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。38大卫 • 弗里德里希《雾海中的周游者》1818《雾海中的周游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘了的自然风物中的高贵气力。

正如画家所言：应该画心中所见，而非眼中所见之物。40康斯坦勃尔《甘草车》1821这幅田园气息浓郁的风物画，田园牧歌式的静谧气氛，对风物画的生长和其后的巴比松画派带来了深远影响。43透纳《勇猛号战舰被迫销毁》1839《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠水师曾经辉煌的悲悼。

冷暖色调的交织、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强和谐激情的笔触，展示透纳精湛技巧，预兆了印象派的降生。44罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》1851这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，奇袭英军的场景。戏剧化的体现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。46 威廉 • 亨特《世界之光》1853亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的界说性图画。

强烈的熏染力和气氛，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代人们的心灵支柱。47 米勒《晚祷》1857米勒现实主义艺术气势派头的典型代表《晚祷》。描绘深秋严寒的夕阳暮色中，空旷原野上的农民匹俦，陪同远处教堂的钟声，虔诚的俯首默默祈祷，谢谢上帝赐予劳动的恩惠，并祈求保佑的情景画中蕴涵的庄严和高贵深深感动了历代世人的心。48 梵高《鸢尾花》18571892年，唐基（梵高的朋侪）以300法郎的价钱将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。

他是梵高作品最早的赏识者，这幅画在他死后不停地买卖，1988年的拍卖会上，叫出了5300万美元的天价。49 柯罗《孟特枫丹的回忆》1864柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了自然风物的关键元素，营造出完美和谐的图景。以高度的平静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内在。

52惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》1871画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像气势派头形成共识，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象气势派头。53 贝尔特 • 莫里索《梳妆台前的女子》Berthe Morisot1873印象派良好的女画家贝尔特 • 莫里索，试图把光的效果完美化。

莫里索倾向于用越发准确、而非抽象的气势派头创作，画作常集中于女性，对其日常的室内生活举行了越发辽阔的研究。54埃德加 • 德加《舞蹈课堂》Edgar Degas1874这幅《舞蹈课堂》是印象派画家德加，芭蕾舞女系列中最有代表性的一幅，生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。

联合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。56 雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Auguste Renoir1880《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。由近及远的形体铺陈发生多条理的空间节奏。

光与影、明与暗和谐组合组成摇曳多姿画面，充实体现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤抖、闪烁的强烈效果。57乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》1884《大碗岛的星期日》用古典的气势派头体现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。画作有着经心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次退却给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。

58 保罗 • 塞尚《圣维克多山》Paul Cezanne1886朴实有序的笔触出现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、毗连转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。

组成了空间，也发生结构，形成对比和谐的秩序。60 保罗 • 高更《布道后的幻象》1888高更借宗教传说与现实生活的联合，描绘《创世纪》中的故事。

高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。简练的扁平化情况，强烈的红色配景，出现出强烈的非自然主义，也体现出后印象派的主观画风。

61 文森特 • 梵高《星月夜》Vincent van Gogh1889这幅梵高后期在神经病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿急流裹挟吞噬，夸张手法描绘的幻化星空，好像看得见时光的流逝。天空下安睡的乡村是如此平静而宁静。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感好像脱离现实的幻象，63 爱德华 • 蒙克《呐喊》Edvard Munch1893体现主义画家爱德华 • 蒙克的《呐喊》， 血红色残阳映衬下的痛苦的心情，成为体现主义的代表之作。

红黄交织的海浪线，挤压扭曲的面部心情，出现出呐喊和尖叫的恐怖图景，强化了心田瓦解边缘的极致疯狂。蒙克：只有一个疯子能画出它。64 亨利 • 卢梭《甜睡的吉普赛人》Henri Rousseau1897《甜睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。

夜色朦胧，充满了诗般的意境。用单纯无瑕的眼睛视察世界和感受生活，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

65 毕沙罗《蒙马特大街》1897毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨忙碌的蒙马特街景。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。

66 康定斯基《构图八》1902现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，运用最基本的几何形状和色彩，出现出直觉体现和有意抽象形式间的关系。70 弗兰茨 • 马尔克《蓝色大马》Franz Marc1911马尔克认为艺术的 动物化 能叫醒万物心中的某种神性。《蓝色大马》以蓝色组成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的配景中突起，宁静而温和。

鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出平静感人的世界。71 马克 • 夏加尔《我与乡村》Marc Chagall1911夏加尔的创作，充满了犹太民间传说和象征主义，这幅体现思乡之情的超现实图像《我与乡村》，主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠，好像影象的穿插与回放。

这些貌似毫无关联之物，串联成强烈梦幻熏染力的象征主义杰作。72 奥古斯特 • 马克《公园餐厅》August Macke1912体现主义色彩大师马克的《公园餐厅》，描绘树影之下品茶休闲的都市场景。构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，都会的旋转配景、甚至帽子的韵律都靠近纯粹的抽象主义。

73 乔治 • 布拉克《静物》1912《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色体现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式相识其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。74 马塞尔 • 杜尚《下楼梯的裸女》Marcel Duchamp1912杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作，一连叠加人形组成的行动，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。

1913年沙龙展评委以其超出所能忍受的限度为由拒绝 杜尚。杜尚 今后脱离任何团体，开始永不转头式的叛逆艺术之路。

76 乔治 • 基里科《爱之歌》Giorgio de Chirico1914《爱之歌》通过描绘萦绕着谜团的想象式情形，以艺术的手段展现出平行现实的能力，对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。79 克劳德 • 莫奈《睡莲》Claude Monet1918莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。80 保罗 • 克利《红气球》1922保罗 • 克利的名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，太阳般的气球生机蓬勃，充满简化的天真和诙谐的气势派头。

孩童般浪漫的艺术语言，融汇深沉厚重、意义庞大的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与理想，天马行空般自由而抒情。81 胡安 • 米罗《哈里昆的狂欢》Joan Miro1924米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌辉煌光耀的梦幻情形，洋溢着单纯、欢喜、充满诙谐的气息。

奇特空间感和梦幻般的魅力。83 蒙德里安《黄、蓝和红的构图》Piet Mondrian1930蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。三原色的简朴结构，反映了对于和谐的奇特明白，以及在失衡中找平衡的艺术理念。

85 爱德华 • 霍普《夜鹰》Edward Hopper1942作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寥寂情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。人造光线在简化形状上的传神运用，赋予画作戏剧般的舞台感，瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。

86 乔治 • 莫兰迪《有绿盒子的静物》Giorgio Morandi1954意大利形而上画派莫兰迪，专注于静物题材，《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的英华表达。阴影的精微表示，赋予了平凡之物以永恒的涵义。

莫兰迪以尽可能靠近物品自身的表达方式，提供应观者对具象世界最基本状态的一瞥。89安德鲁 • 怀斯《克里斯蒂娜的世界》Andrew Wyeth1948怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻木的少女克里斯蒂娜，手臂委曲支撑身体，注视着远方的家，充满了盼望和无力感。通过这种生动的辛酸，表达生掷中所有无能为力的悲伤，也成为人类懦弱状态的普遍象征。90 曼 • 雷《阿丽娜和瓦尔古》Man Ray1950在弗洛伊德之前，就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。

其父则如同躺着的人偶，面貌背对，出现心理和生理绝对征服的状态。曼 • 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉品评。91 卢西安 • 弗洛伊德《帕丁顿室内》Lucian Freud1951英国今世体现主义画家弗洛伊德，用粗率的笔触和克制的用色，展现出某种生命本质的色彩。

无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比，增添不安的气氛。

92 杰克逊 • 波洛克《蓝柱》Jackson Pollock1952美国艺术家波洛克以独创的「滴画」技法闻名。庞大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅画布，同时综合使用多种质料，构图没有中心、结构无法辨认。以重复的无意识的行动画成庞大难辨、线条庞杂的网，追求下意识的极端放纵的方法。95 巴尔蒂斯《山》Balthus1955在现代艺术猛烈厘革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，平淡而诡黠的画面之下，笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索，似乎刻意在心灵深处探询索隐。

96 马克 • 罗斯科《白色中心》Mark Rothko1950专注哲学命题，深入生命本质，以完全抽象的色域绘画气势派头表达出的情绪自己，色块好像悬浮于配景之中，让人感受到宇宙和宗教。极为精简的构图之上，色彩感受被无限放大，散发出具有象征意味的美感，引发强烈的心理共识和情感震撼。98 安迪 • 沃霍尔《玛丽莲 • 梦露》Andy Warho1956美国波普艺术明星安迪 • 沃霍尔，擅长接纳照相版丝网漏印技术，让画面如同印刷厂未完成的样张一般，这幅《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。折射了20世纪60年月兴起的公共盛行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，举行了善意的讥笑。

99 安塞尔姆 • 基弗《室内》Anselm Kiefer1981安塞尔姆 • 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化，创作了许多新体现主义最具挑战性的画作。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。冷峻、懦弱的修建全不带情感的，诉说着国家和民族的历史，影象中带着痛苦的已往，释放出强烈的情感能量。

100 彼得 • 多伊格《淹没》Peter Doig1990美国今世艺术家多伊格独创的迷人魅惑的景物作品，透过类似影戏手法的构图和编排，流洩出深层潜意识中具有时空一连性的弦外之音，隐藏着象征意义和梦幻般的叙事性。特殊的构图视角与色感，体现出时间流逝的叙事张力。

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